vorm- en kleurkwaliteiten in de kunst
een fenomenologisch onderzoek naar het gebruik van vorm en kleur
Abonneren
Abonneer je nu voor nieuwe artikelen in deze categorie!
Abonneren
Abonneer je nu voor nieuwe artikelen op deze website!
Laatste reacties
                 
 
                 Julio Gonzalez
 
 
In het onderzoek naar planeetkwaliteiten in de beeldhouwkunst is het werk van Julio Gonzalez een interessant voorbeeld gebleken. En wel om de volgende redenen. Gonzalez heeft pas op late leeftijd zijn kunstvorm gevonden, dat maakt het mogelijk om na te gaan aan welke planeetaspekten dat is toe te schrijven. Zijn materiaalgebruik was in de beeldhouwkunst van zijn tijd een geheel nieuw medium. Interessant om te zoeken naar de makrokosmische parallellen.
 
We zullen hieronder dit verder uitwerken:
 - in een korte biografische schets
 - de makrokosmische bijzonderheden
 - de illustratie daarvan met kunstwerken
 
 
Gonzalez
 
Julio Gonzalez werd geboren op 21 september 1876 in Barcelona. Zowel zijn vader als grootvader waren goudsmid. Julio en zijn broer Joan werkten al vroeg in het atelier van hun vader.
 
 
Barcelona
 
De twee broers wilden zich niet alleen bekwamen in het smeden van  metalen. Daarvoor gingen zij naar de Akademie voor Beeldende Kunsten in hun geboortestad Barcelona. Julio wilde schilder worden. Al in Barcelona had Julio Gonzalez Picasso leren kennen. Toen zijn vader in 1900 overleed, verhuisde de familie naar Parijs, waar hij Picasso opnieuw tegen zou komen.
 
 
Parijs
 
Julio Gonzalez kwam in Parijs in aanraking met de moderne, zich ontwikkelende kunst. Hij had grote bewondering voor Puvis de Chavannes, Degas en Cézanne, en het werk van Gauguin en Van Gogh. Maar hij liet zich er niet door beïnvloeden. Gonzalez werkte traditioneel, figuratief. Zijn tekeningen waren heel nauwkeurig.
In die eerste jaren ontmoette hij opnieuw Picasso, en de beeldhouwer Manolo, de dichter Max Jacob en de kunstcriticus Maurice Raynal.
 
Het plotselinge overlijden van zijn broer Joan in 1908 was een enorme schok voor hem. Gonzalez kon maanden niet werken. De periode die volgde was armoedig, artistiek gezien kreeg hij geen voet aan de grond. Hij maakte naast zijn schilderijen ook ruimtelijk werk in gedreven brons.
 
Om in zijn levensonderhoud te voorzien ging hij in 1918 werken in de Renault-fabrieken. Hij leerde daar autogeen lassen, waarbij men gebruik maakt van een mengsel van zuurstof en propaangas om met hoge temperaturen ijzer aan elkaar te lassen. Deze techniek ging Gonzalez later toepassen op zijn ruimtelijke beelden.
 
 
 
 
 
Beeldhouwer
 
Vanaf 1927 ging Gonzalez zich meer en meer toeleggen op de beeldhouwkunst. Het werk was eerst nog figuratief.  Later paste hij de kubistische vormentaal toe in zijn werken als het "Stilleven" uit 1929. Hij week daarin steeds verder af van de bestaande beeldhouwtraditie. Eén van de grootste vernieuwingen was zijn gebruik van ijzer, en het autogeen lassen als techniek.
 
Het direct in ijzer werken stelde Gonzalez in staat beelden te maken die met de traditionele materialen niet te verwezenlijken zouden zijn geweest. Marmer en hout worden tot de gewenste vorm bewerkt door er  steeds meer van weg te hakken en was, waarin gemodelleerd wordt om de uiteindelijke vorm in brons af te gieten, heeft ook beperkingen. Met het ijzer kon Gonzalez vormen toevoegen, wegnemen, verknippen en uitkloppen. Het bood een nieuw scala van mogelijkheden die hij als een van de eerste kunstenaars ten volle wist te benutten.
 
 
Pionier van een nieuw medium
 
Het was in het najaar van 1928 dat Picasso hem vroeg om te helpen bij het vervaardigen van de ontwerpen voor een Apollinaire monument. Het werd voor beide kunstenaars een vruchtbare samenwerking die tot 1932 duurde. Ze kenden elkaar al uit Barcelona, maar in Parijs waren beiden hun eigen weg gegaan. Gonzalez hield zich afzijdig van de verschillende artistieke groeperingen, hoewel hij met vele kunstenaars daaruit  bevriend was.
Kort voor zijn samenwerking met Picasso was Gonzalez, op aanraden van de beeldhouwer Gargallo, begonnen zijn technische vaardigheden toe te passen in werken die direct in ijzer werden uitgevoerd. Aanvankelijk waren het uitsluitend reliëfs die het best omschreven kunnen worden als tekeningen in ijzer. Tijdens de samenwerking met Picasso ging hij zich ook met vrijstaande beelden bezig houden.
 
 
Periode 1931 - 1935
 
In deze periode bestond zijn werk uit constructies, die met een minimum aan middelen een maximum aan plastiek lieten zien.
 
"In de ruimte projecteren, tekenen, met nieuwe middelen, gebruikmakend van die ruimte, ermee opbouwen als ware het een nieuw verworven materiaal."
 
Bijna altijd laten deze beelden de menselijke figuur zien, en hoe abstract ze ook mogen lijken, de waarneming vormde steeds het uitgangspunt. Gonzalez zocht naar het meest sprekende teken voor de verschillende onderdelen van het ontwerp zoals een tekenaar dat doet als volumes 'vertaald' worden in lijnen.
 
 
                                           
 
 
1936-1937 La Montserrat
 
La Montserrat ontstond als reactie op de Spaanse Burgeroorlog. Het beeld werd tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling van 1937 in Parijs, waar ook de Guernica van Picasso te zien was. We zien een strijdbare boerenvrouw met in haar rechterhand een sikkel, en op haar linkerarm een kind dat schuil gaat in een cape. Het beeld is opgebouwd uit plaatijzer, dat in stukken werd geknipt, in vormen geklopt en aan elkaar gelast.
 
 
Periode 1938 - 1942
 
In deze laatste periode ontstonden de zogenaamde "Cactusmannen", met spijkers uitgevoerd als uitdrukking van zijn grote weerzin tegen alles wat met oorlog te maken had.
 
"Enige eeuwen geleden is het ijzeren tijdperk (helaas) begonnen met het vervaardigen van wapens, waarvan enkele zeer mooi waren. In onze dagen stelt het ijzer ons bovendien in staat bruggen, fabrieken en rails te bouwen. Het is hoog tijd dat dit materiaal ophoudt een moordwapen of een eenvoudig werktuig van de gemechaniseerde wetenschap te zijn. Heden ten dage staat de deur wijd open zodat deze grondstof kan doordringen tot het domein van de kunst om eindelijk! door vredelievende kunstenaarshanden gehamerd en gesmeed te worden."
 
Tijdens de Tweede Wereldoorlog heeft Gonzalez door materiaalschaarste niet veel kunnen werken. Hij tekende veel en maakte een enkel beeld in gips.
 
Op 27 maart 1942 overlijdt Julio Gonzalez plotseling.
 
 
Prenatale ontwikkeling en de progressies
 
Planeetaspekten tijdens de prenatale ontwikkeling en in de progressies geven meer duidelijkheid over de artistieke ontwikkeling van Gonzalez.
 
Hieronder geven we een overzicht, met de prenatale planeetaspekten (links) en de progressies (rechts).
De prenatale ontwikkeling begint op 23 december1875. Het bestaat uit 10 zgn. "Maan"maanden, die in relatie staan met de daaropvolgende levensloop, waarbij één "Maan"maand overeenkomt met 7 jaar in de biografie.
In de progressies staat elke dag na de geboorte voor één levensjaar.
 
 
De betekenis van de planeetaspekten laat zich als volgt lezen:
 
De Neptunus-aspekten in de eerste helft van de prenatale ontwikkeling zijn een aanwijzing voor de 'Gonzalez als schilder'.
 
De Jupiter-aspekten tijdens de tweede helft van de progressies maken de 'Gonzalez als beeldhouwer'.
Jupiter-aspekten komen heel veel voor bij beeldhouwers.
 
In de tweede helft van de prenatale ontwikkeling zien we het aspekt tussen Zon, Mars en Uranus, op 12 augustus 1876. Dit aspekt valt samen met het ontstaan van "La Montserrat", het expressieve, artistieke antwoord van Gonzalez op de Spaanse Burgeroorlog. Uranus-aspekten geven altijd expressieve uitingen, dat hebben we gezien in het voorbeeld van Picasso, bij het ontstaan van de "Guernica", ook naar aanleiding van de Spaanse Burgeroorlog.
 
 
 
         Voorbeelden van de kunst van Gonzalez
 
                    Julio Gonzalez als schilder
 
 
                         
                          Julio Gonzalez                   Jeune fille                        1904
 
 
 
 Julio Gonzalez                     Slapende vrouwenfiguur op het strand                            1905
 
 
          
            Julio Gonzalez                        Portrait de jeune fille                                 1908
 
 
          
           Julio Gonzalez                           Le grand arbre                                         1919
 
 
         
          Julio Gonzalez                            Les grands arbres                                     1919
 
 
       
        Julio Gonzalez                         La cueillette de pommes                                   1920
 
 
        
         Julio Gonzalez                            Travaux aux champs                                   1920
 
 
 
 
                       Julio Gonzalez als beeldhouwer
 
 
 
         
          Julio Gonzalez                     L'arlequin                           1929
 
 
Julio Gonzalez                                         La prière                                                           1932
 
 
             
              Julio Gonzalez                                  Hoofd                                           1934
 
 
                   
                    Julio Gonzalez           ontwerptekening voor 'Hoofd'              1934
 
 
                              
                             Julio Gonzalez                      Torso                        1936
 
 
                                 
                                  Julio Gonzalez   Vrouw, haren kammend     1936
 
 
             
              Julio Gonzalez         naast een sculpture uit 1937                          1938
 
 
                                  
                                 Julio Gonzalez      Monsieur Cactus     1939
 
 
              
               Julio Gonzalez                         Autoportrait                             1941
 
 
 
Lees meer...
Lijst met albums
Beeldhouwers

Stijlen, vormen en materialen

Schilders

Stijlen, vormen en kleuren, materialen

Categorieën
Domeinregistratie en hosting via mijndomein.nl